Liliana Mercioiu-Popa este un artist vizual care trăiește și lucrează în Timișoara. Ea s-a remarcat în ultimii ani prin participarea, în 2015 și 2019, la Bienala Internațională Art Encounters și la numeroase expoziții de grup naționale și internaționale. A avut o expoziție personală notabilă la MNAC, București, în 2020, iar anul acesta (2023), a deschis una la Pavilionul ISHO din Timișoara, ambele demonstrând că arta ei este divers fațetată și surprinzătoare. Poetica și/sau politica spațiului raportate la diverse contexte istorice (colective sau personale), cu analiza repercusiunilor lor din prezent, ca expresii ale devenirii, sau orientarea spre micro- și macrouniversuri, cu observarea interacțiunilor dintre diferitele niveluri (spațialități multiple) ale realității, precum și sesizarea interacțiunilor tensionate subiect-obiect constituie direcțiile de interes majore pentru artistă din ultima perioadă. Expoziții personale (Selecție): 2023 Linia (de conduită), trăsătura (de caracter) și punctul (de vedere), Curator Ami Barak, Pavilion Space - ISHO, Timișoara; 2020 Moduri de a construi, curator: Sandra Demetrescu MNAC București; 2014 Geometrie variabilă, curator Ileana Pintilie, Galeria Jecza, Timișoara etc. Expoziții de grup (Selecție): 2023 Extended Nature, curator Ileana Pintilie, Meta Spațiu, Timișoara; 2021 Orașe invizibile – Pământuri imaginare, curator Diana Marincu, Asociația Contrasens, Comenduirea Garnizoanei, Timișoara.

Intervenția site-specific, Con(-)Centric Spatialities, pe care am realizat-o în grădina galeriei META, în 2024, continuă o serie de intervenții temporare personale în spațiu public (inițiată în 2015*), contribuind la definirea unui mod de exprimare tot mai evidențiat în creația proprie în ultinii ani. Configurată sub forma unei structuri spațiale cu implicații arhitecturale, de mari dimensiuni, ea conține transpunerea unor imagini emblematice de dinainte de apariția omului pe Pământ (precum imaginile unor fosile), până în prezent, din vasta arhivă a Internetului, prin gravarea lor cu laser pe fațetele stâlpilor încastrați în pământ ai structurii, omologând astfel simultan mai multe niveluri ale existenței și epoci ale evoluției umane, și făcând vizibilă o relație cu lumea din perspectiva timpului extins, anacronic. Totuși noi știm doar o fărâmă din ceea ce știe natura și ecosistemele care își au casa în ea și care ne conțin deopotrivă. Cele două cercuri desenate de la sol, prin dispunerea stâlpilor, care se intersectează și interferează totodată și cu spațiul construit al galeriei, creând astfel simbolic un fel de spațiu de arhivă (ca cel ADN-ul) al multiplelor experiențe umane care ar putea fi descoperite simultan printr-un cadru multi-spațial, odată cu deplasarea spațială și temporală a privitorului, în accesarea liberă a reperelor vizuale care pot reconecta știința cu nivelurile arheologice (arhaice) sau magice. Consider că rememorarea unor moduri cosmice de imaginare a lumii și o justă raportare a ființei umane la scara spațială și temporală a propriei existențe în relație cu aceasta ne poate aduce multiple beneficii în plan existential în aceste vremuri tulburate de conflicte și amenințări climatice. Chiar dacă acele ecosisteme tulburate ne noi își strigă durerea, nu mai știm să le auzim. Astfel de reflecții personale sunt susținute și de nuanțele cromatice vibrante și efemere ale parcursului nostru personal, sugerate în instalație prin percepția cromatică care se schimbă cu fiecare pas (în funcţie de diferitele faţete colorate ale stâlpilor și direcția privirii). Instalația a făcut parte din Programul Sci-art your life!, parte din Programul Cultural Național ”Timiloara-Capitală Europeană a Culturii în anul 2023”, și a fost finanțat prin Programul Grow Timișoara 2023, Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la Bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii. *Este vorba despre intervenția de text WHAT ABOUT YOU?, 2015