Attila KIM Architects este echipa condusă de arhitectul Attila Kim, un arhitect cu o vastă experiență în proiectare de expoziții și evenimente culturale, restaurare și proiecte de arhitectură, nominalizat de trei ori pentru premiul de arhitectură contemporană al Uniunii Europene, premiul Mies van der Rohe, câștigător al mai multor premii naționale în cadrul Bienalei de Arhitectură București, Anualei de Arhitectură București, Bienalei de Arhitectură Transilvania, Premiile Arhitext, și distins în 2016 cu Arts and Society Leadership Award de Aspen Institute pentru contribuția adusă culturii românești. Attila Kim este membru fondator al atelierelor de arhitectură Studio Kim Bucșa Diaconu (SKBD) și Lundi et Demi, iar începând cu 2012 desfășoară activitate profesională independentă, conducând o echipă tânără și dinamică, sub numele de Attila KIM Architects. Membrii echipei sunt Attila Kim, Alexandru Szűz Pop, Adina Marin, Andreea Precup și Cristina Iordache. Proiectele importante includ clădiri publice, clădiri rezidențiale, showroom-uri, expoziții și târguri, magazine și restaurări de monumente istorice. Începând din 2016, Attila Kim este Comisarul României la Bienala de Veneția.

Romanian Design Week este cel mai important eveniment național care întrunește toate domeniile industriilor creative. Toate edițiile RDW până acum și-au asumat încă un rol important în viața culturală bucureșteană: cea de a dezvălui și prezenta publicului pentru prima dată clădiri nefolosite, uitate, pe prag de shimbare sau proaspăt terminate. Ediția din 2024 a venit cu o propunere curajoasă și o temă de proiectare dificilă: expoziția a fost organizată în imobilul care a găzduit restaurantul Cina, una dintre cele mai emblematice clădiri a Bucureștiului, o referință arhitecturală, urbană și istorică, care de mai bine de 20 de ani este închisă publicului și după ce se afla într-o stare avansată de degradare, azi deja fiind începute lucrările de renovare. De-alungul ultimelor decenii, intervențiile arhitecturale începute și abandonate din clădire au transformat complet clădirea, parțial au unificat nivelurile și au introdus elemente de consolidare din beton și metal. Clădirea a fost folosită acum 10-15 ani de câteva ori pentru petreceri, cu ocazia cărora au apărut lucrări de grafitti pe pereți, semnați de artiști care între timp au devenit internațional cunoscuți. Proiectul expozițional și-a propus, atât din punct de vedere curatorial cât și arhitectural, integrarea acestor lucrări de grafitti de mari dimensiuni. Expoziția împărțită pe trei niveluri diferite, conform structurii de organizare curatoriale, prin folosire de resurse minime, propune o intervenție cu un caracter efemer asumat. Elementul arhitectural principal este draperia albă, translucidă, folosită atât pentru a oferi fundal pentru fotografii înrâmate, cât și să definească spații arhitecturale noi, unind două niveluri și formând o scenă pentru manechine. Refolosirea elementelor scenografice de la ediții anterioare este unul dintre pilonii arhitecturii expoziționale pe care biroul nostru și-a stabilit încă de la prima ediție de colaborare cu RDW în 2013, astfel putem regăsi în formule noi cadrele metalice realizate în 2014, neonele achiziționate în 2018 sau plantele folosite în 2023.